«Οι φήμες λένε ότι ζούσατε στο δάσος για πολύ καιρό πριν έρθετε εδώ. Ζούσες από αυτό που βρήκες κάτω από το φλοιό των δέντρων. Γέμισες το πρόσωπό σου με χώμα».
• Rasmus Daugbjerg, The Rumor
Ψιλοκουβέντες, γουργουρητά, φλυαρία, κουβέντα, κουτσομπολιό. Ένα δανέζικο ρητό λέει ως εξής: Το αγαπημένο παιδί έχει πολλά ονόματα – και, θα πρόσθετα, πολλά πρόσωπα, ανθρώπινα και περισσότερα από ανθρώπινα. Ίσως το παιδί να είναι ένα queer παιδί, ένα cyborg, ούτε άντρας ούτε γυναίκα, ζώο ή μηχανή, αλλά κάτι απροσδιόριστο ενδιάμεσα. Η μαρξίστρια φιλόσοφος Silvia Federici ενδιαφέρθηκε για το πώς αναπτύχθηκε η αγγλική λέξη gossip στο πέρασμα του χρόνου με την έναρξη των διαδικασιών του κυνηγιού μαγισσών. Ετυμολογικά, η λέξη αρχικά αναφερόταν σε νονά, φίλη ή έμπιστη γυναίκα, αλλά το νόημα της λέξης άλλαξε με τις ολοένα και πιο κυρίαρχες πατριαρχικές δομές στην Ευρώπη το 1600 και τις συχνές διώξεις ιδιαίτερα γυναικών ή queer ανθρώπων από τις κατώτερες τάξεις. Σταδιακά η λέξη συνδέθηκε με τη γυναικεία τεμπέλη, αντιπαραγωγική και συνωμοτική φλυαρία ως μέσο υποτίμησης της γυναίκας σε αυτό το ιστορικό πλαίσιο. Σήμερα, η έννοια της λέξης κουτσομπολιό ως η πράξη της αφήγησης φημών εξακολουθεί να είναι σταθερά εδραιωμένη στην αγγλική γλώσσα. Στη λέξη φλυαρία κρύβονται μερικά από τα ίδια θέματα. με τη σύνδεση μεταξύ φλυαρίας και κουτσομπολιού, το θηλυκό συνδέεται με το περισσότερο από ανθρώπινο, σε μια υποτίμηση και των δύο. Οι λέξεις και τα νοήματα είναι κολλώδη. Το να κουβεντιάζεις μπορεί να γίνει κατανοητό ως το να κάνεις μια άτυπη συνομιλία, να τρέμεις χωρίς να σκέφτεσαι – χωρίς να χρησιμοποιείς τη λεγόμενη διάνοιά σου. Λέγεται ότι οι γυναίκες κάνουν φλυαρίες, το ίδιο λέγεται και για τα πουλιά.
Σε μια καπιταλιστική κοινωνία όπου η παραγωγικότητα, η πάντα πολυάσχολη μέλισσα, επικροτείται, ό,τι δεν θεωρείται παραγωγικό από το πλαίσιο της οικονομίας της αγοράς ή αντιστέκεται στις δομές που συντηρούν τον καπιταλισμό, υποτιμάται. Και γι‘ αυτό ακριβώς μπορεί να είναι μια πράξη αντίστασης να χάνεσαι στις σκέψεις σου γύρω από τη λίμνη, μόνος ή με άλλους, να μιλάς για τα πάντα ή τίποτα, να συνωμοτείς, να αναπνέεις μαζί, να φλυαρείς σαν πουλιά ή γυναίκες ή κάτι τέτοιο. ανάμεσα.
Στο «Chatter «γύρω από τη λίμνη» οι απόκληροι του χωριού έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν σε έναν συλλογικά εγκατεστημένο χώρο, όπου μιλούν μαζί, συχνά σε πολλές γλώσσες, για τις διαφορές που συνιστούν – ίσως αυτό που ζει στη λίμνη θα σκαρφαλώσει επίσης γη για να λάβει μέρος. Η έκθεση είναι ένας χώρος όπου μπορεί να λάβει χώρα μια μετατόπιση ή μια αμφισβήτηση των καθιερωμένων κανόνων. Τα έργα τέχνης συνομιλούν αντιπαραγωγικά και κερδοσκοπικά μεταξύ τους και με τον θεατή, θα μπορούσαν να είναι ένα καταφύγιο, μια δροσερή άκρη του δάσους, όπου μπορείτε να κάνετε ένα διάλειμμα από την εξάντληση και την καλλιέργεια της σπανιότητας που συνιστούν τον ύστερο καπιταλισμό.
Αυτό που συγκεντρώνει τους καλλιτέχνες στο «Chatter ‚round the pond‘ γύρω από τη λίμνη είναι το ενδιαφέρον τους για τη γλυπτική και την πτυχή της απόδοσης. Ενδιαφέρον για τον εκτεταμένο χώρο, την υλικότητα και τη ζωντάνια της μυθολογίας. Παστέλ και γκοθ, τα διακοσμητικά και τα σκούρα, τα πράγματα που ξεχωρίζουν. Μια παρόρμηση για ανάμειξη μαλακών υλικών με σκληρά. Οι πρακτικές τους φτάνουν πίσω στο χρόνο αλλά ταυτόχρονα στο μέλλον για να δημιουργήσουν αυτό που η Donna Haraway αποκαλεί «χοντρό τώρα».
Τα έργα του Frederik Exner χαρακτηρίζονται από ενδιαφέρον για το τελετουργικό και το μυθολογικό, να αναζητήσουν τα όρια μεταξύ διαφορετικών μορφών ζωής, μεταξύ του ανθρώπινου και του κάτι παραπάνω από ανθρώπινο. Η τέχνη της Olivia Rode Hvass ενδιαφέρεται για τις συναντήσεις μεταξύ της χώρας και της πόλης, μεταξύ μύθων και ανθρώπων, και μέσα από περιβάλλοντα εγκατάστασης και γοητευτικές ταπετσαρίες, τραβάει νήματα τόσο στις μεσαιωνικές παραδόσεις όσο και στη σύγχρονη βιομηχανία. Η πρακτική της ASMA βρίσκεται σε μια συνεχή κίνηση στην άκρη διαφορετικών κόσμων, μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού, στη μεταμόρφωσή τους αυτού που είναι, μια επαναδιαπραγμάτευση συμβόλων και αρχετύπων. Ο Lars Worm αναζητά τα υλικά που είναι διαθέσιμα γύρω του στην καθημερινή ζωή για να δημιουργήσει έργα τέχνης που παίζουν με το παραστατικό και το σουρεαλιστικό και τα οποία περιέχουν χιούμορ και τρυφερότητα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο αυτοί οι καλλιτέχνες δημιουργούν μια ετερογενή και ακόμα συγγενική κοινότητα συνομιλίας.
— Andrea Fjordside Pontoppidan
