Το τελευταίο in situ έργο της Céline Struger, GEOSPIRIT, σχεδιάστηκε ειδικά για τον χώρο στο Spinnereigelände και είναι η πρώτη ατομική έκθεση της Αυστριακής καλλιτέχνιδας στην Galerie She BAM! και επίσης στη Λειψία. Ο τίτλος GEOSPIRIT είναι δανεισμένος από ένα απόσπασμα κειμένου της έκδοσης Arts of Living on a Damaged Planet: Ghosts of the Anthropocene και αποτελείται από την ελληνική λέξη geo (γη) και την αγγλική πνεύμα. Η προτίμηση του Struger για τη σύγχρονη πρόσληψη της αρχαιότητας είναι ήδη εμφανής στον τίτλο, ο οποίος αποκτά βαθύ νόημα όταν βλέπει κανείς τη σύνθετη, λεπτομερή και πολυτελή εγκατάσταση:
Δύο εξίσου μεγάλες λεκάνες νερού σε σχήμα νεφρού στηρίζονται στο πάτωμα, η καθεμία με γαργκόιλ ύψους 2,30 μέτρων. Τα μανιεριστικά-συμβολιστικά γαργκόιλ συνδυάζουν εύγλωττα οικεία πολιτισμικά-ιστορικά μοτίβα με σύγχρονες βιομηχανικές μορφές. Τα γαργκόιλ στεφανώνονται από δυσοίωνα κεφάλια: ένα γαργκόιλ με κεφάλι Janus ως τρίκερο ανοίγει τρεις οπτικούς άξονες στο δωμάτιο. Το ένα πρόσωπο ακίνητο, το άλλο ουρλιάζει, το τρίτο βγάζει τη γλώσσα του μαζί με το μαύρο νερό. Η άλλη κεφαλή του πτυελοδοχείου είναι ένας ψεύτικος κύκλωπας. στη γλυπτική επεξεργασία των φαινομενικά ατελείωτα επαναλαμβανόμενων ματιών, ο Struger παραθέτει προσεκτικά την εικονογραφία της Παλαιάς Διαθήκης. Το μυστηριωδώς σκοτεινό θέαμα συμπληρώνεται από εκμαγεία και κεραμικά στους τοίχους. Η εξαιρετική κατασκευή τους δείχνει την κλίση της Céline Struger προς την αλληγορική διακόσμηση και την αρχαϊκή επίσημη γλώσσα. Η χυτή πέτρα είναι γυαλισμένη για να μοιάζει με μάρμαρο. Η καλλιτέχνις ζωντανεύει αρχαίες απολιθωμένες ψυχές με τις χυτές γαργκούλες της. Παρά τη σιωπή στο δωμάτιο, μπορείτε να ακούσετε τα γκροτέσκα μικτά πλάσματα να ουρλιάζουν σαν σειρήνες. Τα εκδικητικά πνεύματα είναι ξύπνια και θυμωμένα, γιατί έχουν φορτωθεί, δηλητηριαστεί και εκμεταλλευτεί. Όμορφες αλλά τρομακτικές άρπυιες στον τοίχο κυκλώνουν τη δράση και στοχεύουν τον θεατή. Υπέροχα νύχια αρπακτικών πουλιών απεικονίζουν την απότομη προειδοποίηση. Τα πνεύματα της γης θέλουν να επιστήσουν την προσοχή, να δείξουν τα όρια στην οικειοποίηση της φύσης και των πόρων της, η οποία αυξάνεται μετά την εκβιομηχάνιση. Με την αντιφατική χρήση των χαριτωμένων αρχαίων συμβόλων και της arte povera, ο καλλιτέχνης ξεκαθαρίζει την ανεπιθύμητη σύνδεση μεταξύ της υψηλής κουλτούρας και της φθοράς και υπαινίσσεται τα προαισθήματα των εσχάτων. Πόσο μακριά θα πάμε; Εργαζόμαστε μοναχικά για τον δικό μας θάνατο; Και πώς θα αντιδράσει η φύση;
— Sarah Juergel
