An End to a Sentence, μια συνομιλία μεταξύ της Alizée Gazeau και της Lisa Deml
Lisa Deml: Η εντύπωση που μου έμεινε στο μυαλό όταν πρωτοήρθα να δω αυτή τη σειρά ζωγραφικής στο ατελιέ σας ήταν αυτή της ωριμότητας. Για μένα, αυτοί οι πίνακες είναι μια πολύ σαφής και συμπυκνωμένη έκφραση διαφορετικών γραμμών σκέψης και πειραματισμού που ακολουθείτε εδώ και αρκετά χρόνια. Φαίνεται να έχουν μεγαλώσει μέσα από την πρακτική και τώρα συμπίπτουν με την πρώτη σας ατομική έκθεση. Πώς τοποθετείται αυτή η έκθεση στην καλλιτεχνική σας εξέλιξη, τι σημαίνει να σηματοδοτεί αυτό το χρονικό σημείο;
Alizée Gazeau: Θεωρώ ότι αυτή η έκθεση είναι μια ευκαιρία να τελειώσω μια πρώτη πρόταση. Επικαλούμαι την έννοια της πρότασης, αλλά θα μπορούσατε να πείτε ότι σηματοδοτεί το τέλος ενός πρώτου ταξιδιού. Η δουλειά μου αφορά την ίδια τη διαδικασία και έχω την αίσθηση ότι θα μπορούσα να αναπτύξω την ίδια ιδέα περαιτέρω επ‘ αόριστον. Υπό αυτή την έννοια, η έκθεση στο gr_und είναι επίσης μια πρόκληση για μένα να βάλω ένα τέλος σε αυτή τη διαδικασία. Παρόλο που δεν θα έλεγα ποτέ ότι αυτή η διαδικασία έχει τελειώσει, έχω φτάσει σε ένα σημείο που μπορώ να την αφήσω να ηρεμήσει και να φύγει. Όταν το έργο μπαίνει σε έναν εκθεσιακό χώρο, δεν μου ανήκει πια, δεν με αφορά πια — το έργο πρέπει να μιλήσει από μόνο του, όπως θα επέμενε η Louise Bourgeois. Λέει ότι ένα έργο τέχνης δεν έχει καμία σχέση με τον καλλιτέχνη. πρέπει να σταθεί από μόνο του. Θεωρώ ότι αυτή η πίστη είναι χρήσιμη για την πλοήγηση στην ένταση μεταξύ της οικειότητας που είναι εγγενής στα έργα τέχνης και της εξωστρεφούς φύσης των εκθέσεων.
Lisa Deml: Αυτή δεν είναι μόνο η πρώτη ατομική σας έκθεση αλλά και η πρώτη φορά που εργάζεστε στη ζωγραφική και σε αυτή την κλίμακα. Πώς καταλήξατε σε αυτόν τον κλάδο και τη μορφή των 200×300 cm; Θα λέγατε ότι είναι το αποτέλεσμα ενός μέτρου εμπιστοσύνης και εμπιστοσύνης που έχετε αποκτήσει στη διαδικασία;
Alizée Gazeau: Ένιωσα την ανάγκη να εμπλέξω όχι μόνο το χέρι και το μάτι στη διαδικασία της εργασίας, αλλά και ολόκληρο το σώμα. Είναι μια πολύ φυσική διαδικασία καθώς δουλεύω στο πάτωμα και τραβώ και τοποθετώ την αιώρα και το δίχτυ στον καμβά. Και δεν είναι μόνο σωματική εμπειρία για μένα στην παραγωγική διαδικασία αλλά και για τον θεατή μπροστά στους πίνακες. Ήθελα οι πίνακες να είναι μεγαλύτεροι από εμάς, ώστε να δημιουργούν μια καθηλωτική αίσθηση που ξεπερνά το ανθρώπινο σώμα.
Λίζα Ντεμλ: Δεδομένης της εκτεταμένης μορφής αυτών των πινάκων, πώς προσεγγίζετε τον καμβά αρχικά;
Alizée Gazeau: Οι πίνακες με κάνουν όσο τους φτιάχνω. Είναι μια συζήτηση ανάμεσα σε εμένα και τα διάφορα υλικά που εμπλέκονται στη διαδικασία, τον καμβά, το δίχτυ, την αιώρα, το χρώμα και το νερό. Με αυτά τα συστατικά δημιουργώ ένα περιβάλλον, ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορεί να αναδυθεί ο πίνακας. Φυσικά, η διαδικασία εργασίας είναι διαφορετική σε κάθε πίνακα, υπάρχουν διαφορετικά στρώματα και ρυθμοί στο παιχνίδι κάθε φορά. Αυτό όμως που χαρακτηρίζει τη διαδικασία μου είναι ότι οργανώνω μια κατάσταση σε καμβά και μετά φεύγω από το στούντιο όσο παίρνει μορφή ο πίνακας. Επιστρέφω σε αυτό όταν όλα έχουν στεγνώσει και μπορώ να αφαιρέσω την αιώρα και το δίχτυ για να ανακαλύψω πώς έχουν εντυπωσιαστεί στην επιφάνεια. Απολαμβάνω πολύ αυτή τη στιγμή της αποκάλυψης γιατί συχνά προκαλεί έκπληξη. Είναι σχεδόν σαν ένα εργαστήριο όπου κανονίζω το πειραματικό στήσιμο και παρατηρώ πώς εξελίσσεται από μόνο του. Είναι μια λεπτή ισορροπία μεταξύ ελέγχου και εγκατάλειψης. Ενώ το πρώτο μέρος της διαδικασίας εργασίας καθορίζεται από τις αποφάσεις και τις επιλογές μου, το δεύτερο μέρος είναι πέρα από τις δυνάμεις μου. Έτσι, παρόλο που αυτή η σειρά έργων είναι αναμφισβήτητα πίνακες, δεν θα έλεγα τον εαυτό μου ζωγράφο.
Lisa Deml: Όπως αναφέρατε την ιδέα του δέρματος, αυτό μας οδηγεί στον τίτλο της έκθεσης—Häutung. Αυτή η έννοια του skinning φαίνεται να έχει απήχηση σε τόσα πολλά επίπεδα με την καλλιτεχνική σας πρακτική, με τους ίδιους τους πίνακες και την αισθητική τους εντύπωση, καθώς και με τη διαδικασία εργασίας και την εξέλιξή σας ως καλλιτέχνη. Πώς συνδέετε την ιδέα του Häutung με την πρακτική σας;
Καθώς η δουλειά μου ασχολείται με την ίδια τη διαδικασία, συνδέεται στενά με την έννοια της μεταμόρφωσης. Για μένα, η διαδικασία της εκτύπωσης σχετίζεται με έναν συνεχή αγώνα για να συμφιλιωθώ με τη διαρκή εξέλιξη και κίνηση στην οποία εμπλεκόμαστε όλοι. Η εκτύπωση ή η αποτύπωση είναι προγονικές πρακτικές, τρόποι για να βιώσεις ή να αποκτήσεις την ύπαρξη, για παράδειγμα μέσω αποτυπωμάτων χεριών σε πέτρες ή απολιθώματα. Είχα κάνει ήδη εκτυπώσεις με διαφορετικά αντικείμενα που βρέθηκαν από το περιβάλλον όταν βρήκα το δίχτυ ψαρέματος. Μου θύμισε το ίδιο το δέρμα ψαριού—ένα ενδιαφέρον παράδοξο, ότι το δίχτυ μιμείται αυτό που υποτίθεται ότι πιάνει. Η αιώρα είναι επίσης ένα περίεργο αντικείμενο που μας επιτρέπει να ξαπλώνουμε και να ξεκουραζόμαστε στη φύση, προστατεύοντάς μας ακριβώς από το φυσικό έδαφος. Τελικά, απομακρύνθηκα από τα φυσικά στοιχεία προς τα εργαλεία που παρήγαγαν οι άνθρωποι για να μπω σε μια συζήτηση με αυτό που λέγεται «φύση». Από πολλές απόψεις, αυτό μοιάζει πολύ με την καλλιτεχνική πρακτική, και ειδικότερα με την καλλιτεχνική μου πρακτική. Τόσο η αιώρα όσο και το δίχτυ είναι διαπερατά και αμφίθυμα μεταξύ ελέγχου ή αφαίρεσης. Και αφού τα τυπώσω σε καμβά, γίνονται κάτι άλλο και παίρνουν μια δεύτερη ζωή.
(…)
Σε σύνδεση: http://alizeegazeau.com/wp-content/uploads/2023/01/An-End-to-a-Sentence_Conversation_2023.pdf
